如果把唐代比作一輪紅日或者紅塵綺夢，那麼初唐時代就是初升的太陽和夢開始的地方。有一首樂府舊題被後人賦予瞭一個青年追夢人青春孤獨的覺醒，被後人唱出瞭夢醒時分的挽歌。這首詩到底有怎樣的魅力，在被歷史塵煙掩埋瞭近八零零年之久後，依舊沒有淪為時光遺夢與落日殘煙？
這首樂府詩是一位寂寂無名的青年詩人，在揚子江畔朦朧月色之下的芳情冶思，也是他享盡曠遠幽獨之後的騷動留白。這抹留白以極淡之筆蘊藏瞭極深之情，同時騷動出瞭青春孤獨的覺醒，也騷動出瞭浩瀚的宇宙意識。它孤篇橫絕，卻沒有在唐詩星空裡孤光一點，它更是詩中的詩，頂峰上的頂峰。它足以丈量點數初唐星空的璀璨輝煌，它就是《春江花月夜》，這位寂寂無名的青年便是張若虛。
文獻資料中，我們隻能知曉張若虛隻擔任過兗州兵曹這類小官，與賀知章、張旭、包融並稱〝吳中四士〞。《春江花月夜》是樂府舊題，我們熟知的《春江花月夜》，有隋煬帝版和張若虛版兩個版本。隋煬帝的《春江花月夜》是五言詩，〝暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來。夜露含花氣，春潭漾月輝。漢水逢遊女，湘川值二妃〞。張若虛的《春江花月夜》，曾被歷史的塵煙掩埋瞭近八百年之久，包括宋代大型類書《文苑英華》也沒有收錄他的《春江花月夜》。宋人郭茂倩編的《樂府詩集》中，收錄瞭五傢七首《春江花月夜》，但並未特別推崇張若虛的《春江花月夜》。
明代以後，《春江花月夜》地位逐漸提升，晚清學者王闓運評價它〝用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大傢〞，於是被後人解讀成所謂的〝孤篇蓋全唐〞或〝孤篇橫絕全唐〞。其實所謂的孤篇，隻是特指《春江花月夜》在唐代詩壇首屈一指的重要性。聞一多先生更是稱它為〝詩中的詩，頂峰上的頂峰〞，張若還有另外一首作品――《代答閨夢還》。
這首詩是還沒有完全脫離齊梁麗靡詩風束縛的麗詞艷句，有人評價這首詩〝艷麗工整，欲出宮體之籬，似啟溫李（溫庭筠、李商隱）之風〞。全詩如下：關塞年華早，樓臺別望違。試衫著暖氣，開鏡覓春暉。燕入窺羅幕，蜂來上畫衣。情催桃李艷，心寄管弦飛。妝洗朝相待，風花暝不歸。夢魂何處入，寂寂掩重扉。
隋煬帝的五言《春江花月夜》，依然沒有擺脫六朝以來艷麗詩風的框架。張若虛變五言為七言，變短篇為長篇，如果把樂府舊題《春江花月夜》比作未經雕琢的綠色聲音，隋煬帝版本則是最高音樂學府――中國音樂學院優秀畢業生演唱會的保留曲目，日後可能有機會獲〝五個一工程獎〞或〝文華獎〞。張若虛版的《春江花月夜》，則有望飛出國門，唱響維也納金色大廳、悉尼歌劇院和肯尼迪藝術中心，說一定有朝一日獲得格萊美音樂大獎的提名。
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。
春江奔流入海，江海相連春潮湧動，一輪明月正脫離大海這個母體，緩緩升入中天。海潮波波不息延綿不斷，為我們勾勒出瞭廣闊無垠的橫向視覺；這輪緩緩升入中天的明月，為我們勾勒出瞭一瀉千裡的縱向視覺。大海的萬頃碧波和月亮的千裡清輝，共同構成瞭一幅波瀾壯闊的畫面，讓我們感受到明月似乎要與海潮母子連心，一起縱橫在天涯的交錯，消逝在海天一色的盡頭。
那麼問題來瞭，除瞭〝海上明月共潮生〞這句詩之外，整首《春江花月夜》幾乎再也沒有提到過大海，隻是最終這輪明月西斜之時，又一次提到茫茫海霧。於是有人提出春江才是張若虛目之所及的范圍，揚州離海似乎還有一段距離，春江奔流入海，似乎隻是張若虛個人憑借臆念的想象。怎奈後人隻記住瞭，與錢塘潮有關的〝弄潮兒向濤頭立〞和〝江頭潮已平〞，似乎忽略瞭與揚子江相關的〝廣陵潮〞洶湧澎湃的氣勢，絕不亞於〝錢塘潮〞。從文學角度分析，海潮究竟有什麼象征意義，稍後會詳述。
張若虛《春江花月夜》的寫作地點可以確定是在揚州，但具體位置有如下三種爭議。一是認為在揚州南郊的曲江，二是古鎮瓜洲的江畔，三是揚州江都區大橋鎮的揚子江畔。由江到海被後人賦予瞭浩瀚的宇宙意識，或者說是征服宇宙的狂喜。這種宇宙意識體現瞭初唐詩風征服宇宙的風流雅措，直接開啟瞭後來蒸蒸日上的盛唐氣象。
明月的清輝緊緊追隨江水的腳步，絲毫沒有停歇須臾。而升入中天的這輪明月，似乎繼承瞭大海（春江）這個母體廣闊無垠的特點，將清輝灑向千裡萬裡，自然也回饋到瞭波光粼粼的江面之上。江水作為母體，接收到子體明月的回饋，自然多瞭幾分母性的溫存。江面水波漲滿漾起陣陣漣漪，不再像之前那樣孜孜以求奔入大海，進而承接後文天涯遊子與樓頭思婦的芳溫一念。〝春江潮水連海平，海上明月共潮生〞，這是一個怒放的生命正在以波瀾壯闊的方式進行血脈噴張。〝灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明〞，這是經歷瞭血脈噴張後的內斂，漾起瞭生命本源靜謐充和的底色與註腳。
如果把《春江花月夜》的前四句詩比作一幅中國畫的話，對浩瀚宇宙征服的欣喜若狂正在潛滋暗長，朦朧月色下的芳情冶思，氤氳瞭空靈毓秀的海天一色。〝春江潮水連海平，海上明月共潮生〞，是欲用披麻皴、折帶皴等技法將整個波瀾壯闊的縱橫空間征服。〝灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明〞，則是轉入瞭無窮無盡的白描技法，既有對浩瀚宇宙的描摹，也有對人生前路與生命底色的描摹。
張若虛在間接告示我們一個人生哲理――潮起是一種澎湃，潮落是一種蕩漾。一位寂寂無名的青年滾動青春的熱血，正在用生命最堅實的註腳與底色，去尋覓人生平衡的天平。〝春江潮水連海平，海上明月共潮生〞，在開元時期最後一位賢相張九齡筆下，演化為〝海上生明月，天涯共此時〞，讓我們感到時間空間似乎都在此時此刻凝固成永恒。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
〝江流宛轉繞芳甸〞，曲折宛轉的江流自然會讓人聯想到延綿不絕的深閨情思，同時也與後面的詩句〝誰傢今夜扁舟子，何處相思明月樓〞遙相呼映。明人李攀龍《唐詩選》中，也曾有〝綺曲曲折，轉入閨思，言愈委婉輕妙〞的評價。明月清輝無處不在，遍佈瞭整個縱橫空間，整個天地都被一片白茫茫的如霜月色所浸染。處在天地之間形單影隻的渺小的生命個體，自然也被如練月華所凈化。如此空靈的情境就像無我之境與忘我之境，更像佛傢講求的〝四大皆空〞。霽色冷光映射下的佛傢世界，似乎也不再分東方凈琉璃世界、娑婆世界和西方極樂世界，此時此刻〝天地一片蒼茫〞。
張若虛由白描技法轉向飛白技法，為我們蘊藉瞭一幅江天一色的空靈畫面。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見，這是霽色冷光下淺行靜思的一抹騷動留白，用飛白技法對浩瀚宇宙與人生前路作出瞭最完美的詮釋。南宋狀元詞人張孝祥曾在經過洞庭湖金沙堆時，無意間領略到瞭心儀已久的〝四美月色〞。他受瞭《春江花月夜》中這種情境的啟發，創作出瞭〝素月分輝，明河共影，表裡俱澄澈〞的詞句。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月，江月何年初照人？
浩浩長空之中的這輪孤月，在霽色冷光的映射下，將襲人的寒意也傳輸到瞭張若虛的襟袖。張若虛情不自禁地將自己與孤月進行全方位對照，這輪蕭騷的孤月尚且還有波光粼粼的江面作當作依托，而詩人張若虛自己的依托又在哪裡呢？他的終極關懷又在哪裡呢？明月清輝又該如何引領張若虛，走出撲朔迷離而又千端無緒的前路。
江天一色澄澈透明廣袤空曠，這裡不動聲色地引用瞭《世說新語》裡的一則故事――〝司馬太傅齋中夜坐。於時天月明凈，都無纖翳，太傅嘆以為佳。謝景重在坐，答曰：“意謂乃不如微雲點綴。”太傅因戲謝曰：“卿居心不凈，乃復強欲滓穢太清邪？〞。張若虛借此表示，他的內心就像月色一樣一塵不染。
這輪分外皎潔的孤月高高懸掛於浩浩長空，越發顯得神秘莫測。張孝祥《念奴嬌·過洞庭中》〝孤光自照，肝肺皆冰雪〞的詞句，又一次受到瞭張若虛〝江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪〞的啟發。張若虛接下來超越浩瀚時空，發出瞭對宇宙本源的探問――江畔何人初見月，江月何年初照人？到底哪個人在江畔第一次見到瞭月亮，江邊的月亮到底在哪一年第一次將清輝照亮瞭人間？
到底先有月亮還是先有人類這個驚人一問，張若虛在試探與摸索的同時，更賦予瞭他對人類進化的深深思考。張若虛直接影響瞭詩仙李白和坡仙蘇軾，對人月共存這一古老話題的追尋與探問。李白在《把酒問月歌》中，寫到〝青天有月來幾時，我今停杯一問之〞，坡仙蘇軾在《水調歌頭·明月幾時有》中，寫到〝明月幾時有，把酒問青天〞。在一片霽色冷光之下，張若虛又為我們展現瞭怎樣的芳情與冶思呢？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
浩浩長空隻此一輪的孤月，沒有一片淒清與冷寂中稱孤道寡，而是悄無聲息地見證瞭人類一代又一代更迭綿延、生生不息的全部過程。亙古不變的孤月，向我們展現瞭人生的短暫與自然的永恒。明月與江水之間的相互依存，存有母子辨證法，任何事物都無從取代，而人類隻能一代又一代按步就班地扮演見證者的角色。長江之水奔騰遠去，詩人張若虛的芳情冶思，也不知不覺地隨著湯湯江水延綿到千裡萬裡。
〝江畔何人初見月，江月何年初照人〞，這個〝人月共存〞的古老話題，詩仙李白在《把灑問月歌》中做出瞭詮釋，〝今人不見古時月，今月曾經照古人〞。唐伯虎在《把酒對月歌》，僅隨詩仙李白的腳步，做瞭進一步詮釋――李白前時原有月，惟有李白詩能說。李白如今已仙去，月在青天幾圓缺？今人猶歌李白詩，明月還如李白時。我學李白對明月，白與明月安能知。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰傢今夜扁舟子，何處相思明月樓。
浩浩長空中的一輪孤月，天涯遊子的孤帆遠影，樓頭思婦的愁怨空凝，都讓張若虛聯想到自己的形單影隻。浩浩長空中的這輪孤月，是天涯遊子與樓頭思婦天各一方的見證者，而樓頭思婦同時也是天涯遊子最忠實的守望者。
悠悠白雲代表瞭天涯遊子的遊蹤無定，張若虛這句〝白雲一片去悠悠〞，受瞭《行行重行行》〝浮雲蔽白日，遊子不顧反〞的啟發，同時也是詩仙李白的名句〝浮雲遊子意〞和詩聖杜甫〝浮雲終日行，遊子久不至〞的創作源泉。飄零的遊子與凝愁的思婦，他們塵世的情路正通過遊蕩的白雲進行萬裡橫渡，無奈的宿命訴說今生為何相當長的一段時間內彼此無緣的共舞。
〝浦〞是江水分衩之地，〝南浦〞自古以來便是送別之地的代名詞。江淹《別賦》中有〝送君南浦，傷如之何〞的句子，白居易筆下也有〝南浦淒淒別〞的詩句，范成大筆下有〝南浦春來綠一川〞的詩句。張若虛筆下的〝青楓浦上〞，自然不勝離愁與幽恨。張若虛筆下象征天涯遊子的白雲一片與扁舟一葉，此後孤舟與白雲就成瞭古典詩詞中的標配意象，如劉長卿〝空餘白雲在，容與隨孤舟〞和〝白雲如有意，萬裡望孤舟〞。
由〝何處春江無月明〞到〝何處相思明月樓〞，作者兩次用到〝何處〞，表示已經由原來浩瀚的宇宙意識，轉到瞭個體生命的終極歸屬。天涯遊子的扁舟一葉與樓頭思婦的月夢三更，伴隨古岸青楓與新渠碧流，正在用一種方式漂洗出天各一方的〝一種相思，兩處閑愁〞。北宋天王級音樂制作人柳永《少年遊》中〝孤棹煙波，小樓風月，兩處一般心〞，天涯遊子的客帆孤棹與樓頭思婦的風月情濃，就是這種技法的最佳例證。
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成紋。
張若虛的《春江花月夜》，似乎也開啟瞭現代評書的一種技法――花開兩朵，各表一枝。惱人的月光，在妝鏡臺、玉戶簾、搗衣砧這些深閨物件之間流連忘返，讓樓頭思婦輾轉反側，夜不能寐。樓頭思婦的孤枕殘夢，不禁讓她發出瞭〝花容月貌為誰妍〞的喟然一嘆。
自古以來，講求〝士為知己者死，女為悅己者容〞，樓頭思婦無心再去妝扮自己的傾世美顏，因為她的悅己者目前身在何方，早已無從知曉。她的悅己者是否會在異地他鄉去樊折〝冶葉倡條〞，每每癡癡遙望夢中的天涯遊子，千端往事便會湧上心頭，進而孤影獨傷。
〝可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺〞，張若虛化用瞭曹植的詩句〝明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有餘哀〞。張若虛借才高八鬥的曹子建的詩句，體現瞭初唐時代文人特有的風流雅措，告示後人就算是寫深閨情事，也要脫離瞭齊梁時期麗靡的詩風。樓頭思婦貌似喃喃自語的慊慊幽怨，卻不動聲色地體現瞭她對天涯遊子的果敢與執念。
〝此時相望不相聞，願逐月華留照君〞，明月作為相思的載體，在杜牧筆下加上瞭曠遠綿邈的廣闊空間――千裡，變成瞭〝欲寄相思千裡月〞。其實，我們忽略瞭《春江花月夜》開篇部分的〝灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明〞，明月清輝無處不在，綿延到千裡萬裡。早在杜牧之前，白居易便寫有〝三五夜中新月色，二千裡外故人心〞的詩句。其他詩人筆下，也有〝萬裡〞的廣闊空間，如張九齡〝清迥江城月，流光萬裡同〞，許渾〝唯應洞庭月，萬裡共嬋娟〞，張祜《中秋月》〝一年逢好夜，萬裡見明時〞。
張若虛之前謝莊的《月賦》中，便有〝隔千裡兮共明月〞的句子，隻過謝莊筆下的明月，並未承載天涯遊子與樓頭思婦的相思。後來，杜牧的〝欲寄相思千裡月〞，在楊萬裡筆下變成瞭〝月明千裡兩相思〞，在張玉娘筆下變成瞭〝千裡相思共明月〞。再後來演變成瞭一首經典老歌的歌名――明月千裡寄相思。明月清輝將樓頭思婦的情思綿延到千裡之外的天涯，用《千裡之外》的一句歌詞概括，便是沉默年代或許不該太遙遠的相愛。
前面提到瞭一個問題，為什麼全詩隻有第二句提到海潮，從文學角度看，海潮究竟有什麼象征意義？無論江潮還是海潮，漲落都有確定的時刻，潮水是音信的象征。如羅隱〝兩信海潮書不達〞，顧況〝近得麻姑音信否，潯陽江上不通潮〞，音信會自然聯系到深閨情思。白居易筆下便有〝借問江潮與海水，何似君情與妾心〞的詩句。《春江花月夜》開篇的江海相連，可能是白居易詩句的創作源泉，江潮與海水，也代表君情與妾心的緊緊相連。宋代的林逋《長相思》〝君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮已平〞，也是用江潮與君情妾心相連。
張若虛也可能受到瞭《西洲曲》〝海水夢悠悠，君愁我亦愁〞的啟發，《西洲曲》中將海水與君情妾心緊密相連，隻不過這裡的海水不是漲潮時的海水。如果《西洲曲》的君情妾心是塊璞玉的話，那麼張若虛筆下的君情妾心就是價值連城的和氏璧，所以王闓運才評價〝用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大傢〞。
〝鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成紋〞，這兩句詩說明天涯遊子的音訊，在湯湯江水和浩浩長空之間已魚沉雁杳，正所謂〝魚沉雁杳天涯路，始信人間別離苦〞（唐·戴叔倫）。鴻雁傳書與魚傳尺素，自古以來便是音訊的代名詞。一雁能傳寄遠書，鴻雁不來音訊疏，〝鴻雁傳書〞與〝白發丹心〞的漢臣蘇武有關，〝客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書〞，這是〝魚傳尺素〞的由來。
〝雁盡書難寄,愁多夢不成. 願隨孤月影,流照伏波營〞，出自沈如筠《閨怨》，將閨怨用月和雁兩個意象貫穿，似乎也受到瞭張若虛這首詩的啟發。〝鴻雁在雲魚在水〞，〝魚來雁去兩難聞〞，〝魚書不至雁無憑〞，〝路長魚雁信難傳〞，以上詩句皆用魚與雁進行意象對舉，來形容〝音書無個〞。海底的魚龍，天上的鴻雁，尚且還有目之所及的范圍，但遊子的音訊就像鴻雁與魚龍的浮光掠影一樣，最終隻能被〝月點波心〞。
宋代王珪筆下〝影過遠水雁侵月〞，似乎也受到瞭〝鴻雁長飛光不度〞的啟發。天涯遊子與樓頭思婦的相偎相依與相知相守，看來早就成瞭一種猝不及防的奢侈。非我離月月離我，風情拍肩怕見明月減清輝。映逐千裡萬裡的月光，寄托瞭樓頭思婦對天涯遊子的相思一片。此情此景，在張九齡筆下升級為〝思君如滿月，夜夜減輕輝〞。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還傢。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
春、江、花、月、夜，五個意象共同組成瞭密不可分的有機畫卷。張若虛接下來將特寫鏡頭對準天涯遊子，他與樓頭思婦的情思將情歸何處呢？遊子的夢，花落閑潭，春光將老，月將西斜，而他自己卻飄零在外，遠在天涯。此時一輪斜月見證瞭天涯遊子與樓頭思婦二人的有情世界，這輪斜月最終被茫茫海霧所隱匿，不再流光溢彩。隻有與整個初唐的時代半徑相等，才能勾勒出一輪完美的圓月。此時落月西斜日出東方，接著又會夕陽西下明月當空，由斜月到明月周而復始的自然法則，象征著遊子之夢的幻滅與重生。
瀟湘承接瞭前面所提及的鴻雁，鴻雁、瀟湘、明月、樓頭的意象組合，是溫庭筠〝雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明〞的創作源泉。〝碣石瀟湘無限路〞，碣石山在河北，瀟水和湘水在湖南，一北一南的山水相隔，隱喻天涯遊子與樓頭思婦的有情世界，定會在山重水復過後迎來柳暗花明。
天涯遊子與樓頭思婦的一種相思兩處閑愁，隨著落月的斜暉搖落在江邊的樹林之上。悠悠白雲曾代表遊子的遊蹤無定，但絲毫沒有影響天涯遊子對樓頭思婦的情根深種。這種千裡之外的相思，完全值得樓頭思婦用一生去等待。江邊的〝樹林〞深深植根於土壤，已經明月轉為斜月並且隻此一輪的孤月，在浩浩長空中見證瞭天涯遊子與樓頭思婦的天各一方。
浩浩長空中隻此一輪的孤月，曾脫離大海的母體升入中天，最後又被茫茫海霧所隱匿。詩文開篇便是春江奔流入海，江水也算是這輪孤月賴以依托的母體。張若虛借助世上沒有無源之水與無本之木，這個亙古不變的哲理，告訴世人水和樹尚且有根有源，世間萬物皆有根有源。樓頭思婦與天涯遊子的無限情思，在唯一的見證者――明月的助力作用下，最終搖落在江邊的樹林之上。這正是月落歸根的寫照，也是樓頭思婦與天涯遊子有情世界的終極歸屬。
全詩最後八句著力寫天涯遊子，由前文的悠悠白雲，寫到江邊的樹林。〝雲〞和〝樹〞勾勒瞭曠遠綿邈的有情世界，雲和樹一天一地、一仰一俯。俯仰之間，仰觀宇宙之類，俯查品類之盛。人間俯仰成今古，後來在杜甫和李商隱筆下雲樹意象對舉，不再局限男女之間的有情世界，而是延展到瞭朋友之義的范疇。杜甫筆下〝渭北春天樹，江東日暮雲〞，為後世留下瞭〝春樹暮雲〞這個成語。李商隱筆下〝嵩雲秦樹久離居〞，則是他將自己比作嵩山的雲，將昔日好友令狐绹比作秦川的樹。
《春江花月夜》以一輪明月脫離大海這個母體，升入中天開篇，以一輪斜月隱匿於茫茫海霧，搖落情思收束全篇。浩浩長空中隻此一輪的孤月，搖落瞭天涯遊子與樓頭思婦的情思，也搖落瞭詩人張若虛自己的情思，更搖落瞭後世無數文學大伽的情思。
這篇被歷史的塵煙掩埋瞭近八零零年之久的《春江花月夜》，承前啟後繼往開來，不僅影響瞭李白、杜甫與白居易，還影響瞭張九齡、劉長卿、溫庭筠、李商隱、杜牧、蘇軾、柳永、張孝祥等人。它的魅力在於：一個寂寂無名的青年詩人，在時代大潮下滾動青春的熱血後，他的思緒最終在波柔月淺中湧動。浩瀚的宇宙意識仿佛暗浮於他腳下的揚子江畔，於是他以隱忍的靜默向世人發出驚天的告白……
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